Magic Maker: Костюмският институт Харолд Кода

Харолд Кода в сив костюм. Снимката е предоставена от Metropolitan Museum of Art / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Костюмският институт в Харолд Кода на Метрополитния музей на изкуството разкрива любов към сивите костюми и шофиране (с голям успех) от отлагане.

Кога осъзнахте, че искате да сте моден учен?

Кода: Знаеш, че не мисля, че някога съм искала да бъда моден учен. (смее се) Разбрах, че искам да направя нещо по мода.

През 70-те години на миналия век, когато бях в завършено училище, изучаващо историята на изкуството, щях да погледна интервю и вижте снимки на Анди Уорхол и Труман Капоти, които се разхождат с Халстън и Бианка Джагър, и мислех, че има истинско пресичане на изкуството, модата и знаменитостта, които се случват. Изглеждаше забавно, а не сериозно. Така че си помислих, може би има начин да се пресичат двете.

Първата ми работа беше като стажант в Института за костюми, работещ за реставратора по онова време, Елизабет Лорънс, който беше прекрасен. Целият свят беше много, много различен в костюмите и текстила. Това не е толкова отдавна, но това е наистина древна история, когато имаше почти 70 доброволци, които щяха да влязат в различни дни от седмицата, около 10 или повече на ден, за да работят на шоутата и на роклите в колекцията.

Сега не ни позволяваме някой обработват материала, освен ако не са консерватори и имат професионално обучение. Но преди това, преди 40 години, това беше много различно място и най-доброто нещо за някой като мен, защото съм с добри ръце.

Едно от първите неща, които обличах, беше една траурна обличаща рокля на 1880 г. в черен сатен и имаше такива бръчки в корсаж, хоризонтални линии. Курторът по онова време влезе в каза: "О, начинът, по който можеш да се отървеш от тях, е да ги задушиш с пръсти". (смее) Сега това е нещо, което днес ще накара консерваторът да ми отреже ръцете, да го задуши с пръсти!

По-късно взех курсове в FIT и осъзнах колко глупаво беше това, което ми беше казано. Всъщност, това, което трябваше да направя, беше само по-ниската линия на талията. Тогава бръчките ще паднат.

Френска рокля на коприна, около 1880 г. Снимката е предоставена от Митрополитския музей на изкуството / подарък на г-жа Р. Торнтън Уилсън, 1943 г.

Така че сега е съвсем различно.

Кода: Да, всичко това! Така че тук имаше човек, който не е имал истинско изложение на историческа рокля, просто се впусна в средата и получи възможност да работи с една от най-необикновените колекции на костюми в света.

За мен това беше един вид оазис. Ти имаше всичко това (Смее) -това звучи някак странно - но имаше всички тези много, много привилегировани, много социални жени. Жените, които правеха това, бяха съпруги с мъже. Това беше нещо, което направиха.

Имаше една жена например, която знаеше, че дори не знаеше къде е кухнята в 14-стайния си апартамент. Но това, което беше наистина брилянтна в това - тя можеше да желязо. Така че, тук сте имали този човек, който знаете, че има горещо и студено протичане, което помага за гладенето на футболисти от 1890 г. като прислужницата на най-добрата дама в историята.

За мен това беше като социален регистър за шиене на пчели. Ще работя върху моя проект и ще говорят за неща. Като 23-годишен, всичко изглеждаше толкова ужасно, сложно и странно.


Чарлс Джеймс топка рокли, 1948. Учтивост на Метрополитен музей на изкуството, снимка на Сесил Бийтън. Авторско право Condé Nast.

Кой или какво е повлиял на работата ви?

Кода: Това всъщност са двама души. Диана Вреланд ми представи идеята, че облеклото може да носи всякакви разкази, но трябва да го направите изявена пред обществеността. Трябва да продадете обекта - не може просто да кажем, че ще сложа тази рокля и ще остана там и хората ще дойдат, трябва да я направите достатъчно интересна, за да дойдат. Ако имате нещо да научите хората, те трябва да искат да го научат. Това е, което получих от г-жа Vreeland: Трябва да въведете демонстрации, ако сте сериозни в общуването с идеи

След това имаше Ричард Мартин, който ми беше шеф почти 20 години. Той не се занимаваше с плътните дрехи, не знаеше как е направено нещо. За него беше по-скоро металната представа за това какво е рокля. Аз го дразнях. Бих казал: "Знаете, че сте като френски теоретик - всички паяжини в небето."

Но всъщност той издигнал понятието за изучаване на дрехи освен просто: "През 1880 г. жените в Париж носеха това". Той въвел понятия за други понятия в дрехите. Направихме едно шоу, което беше за цветя и шарки, и той дори направи че интелектуално разследване.

Така че тези двама души - Ричард, за да ме запознае с идеята, че приемането на концептуалния подход към интерпретацията на роклята, е достойна и г-жа Вреланд, че ме запознава с идеята, че облеклото е нещо, което може да носи невероятно привлекателни истории.

Смятате ли, че вашият естетичен избор се е променил, откакто сте започнали кариерата си?

Кода: Аз съм основно минималистичен модернист, но аз наистина го обичам, когато другите хора са максиалистически барок. Когато не става въпрос за себе си, харесвам целия спектър на дизайна и естетиката.

На какво в момента работите?

Кода: Работим върху изложбата "Чарлз Джеймс", точно в средата на завършването на фотографията за каталога, и това ще бъде откровение за хората. Джеймс беше някой, който си измислил пътя. Роклите му може да изглеждат като рокли на "Нов поглед", но начина, по който ги е направил, е напълно индивидуален. Той е самостоятелен дизайнер.


Харолд Кода (вляво) с Анна Уинтур (в средата) и Джорджо Армани (вдясно). Снимка: Venturelli / WireImage

Има ли нещо конкретно, че той се различава абсолютно от всички останали?

Кода: Това, което прави, е да вземе идея или техника от миналото и напълно да го трансформира в неговото приложение. За някой, който харесва конструкцията и техниката, наистина беше невероятно да се проучи работата му.

И това ще направим с изложбата. Искаме широката общественост да разбере как го е направила - да демонстрира не просто красиви рокли, а за пръв път как някой прави рокля по личен и отличителен начин.

Какво ви вдъхновява в момента?

Кода: Аз всъщност не съм театрален човек - винаги казвам, че нямам театрален ген - но наскоро видях Матю Бур Спящата красавица, Той въвежда вампири в историята. Струва ми се, че може да не работи, но наистина го направих. Когато видя класика, превърната в нещо много оригинално, това ме вдъхновява. Тъй като мисля, че това е моята работа - да взема историческа рокля и да я представя на съвременна публика по начин, който го прави релевантен за тях.

Ако представите историята като история, тя може да бъде прекалено голяма. Моето предизвикателство е да отнеме нещо далечно и да го направи релевантен, като Спящата красавица, където имате всички основни части на една история и след това напълно ги обърнете, за да станете еднакво завладяваща и запомняща се. Беше забавно. Оставих продукцията на високо.

Какво ви помага да се чувствате творчески?

Кода: Винаги съм бил отлагащ - просто оставям нещата на горчивия, горчив край - така че наистина е тревожност. Толкова се притеснявам.

За други хора тревожността ги кара да ги замразяват: Безпокойството просто ме кара да направят нещо - това наистина ме прави творчески. Знам, че не е забавно нещо, не е като да отида в градината на Дзен, но това наистина е така.

Това е интересно - и всъщност вероятно доста реалистично за много хора.

Кода: Когато бях в колежа и имах терапевт, казах: "Не знам защо го правя. Не учих до последната минута и наистина е ужасно. Но продължавам да го правя, а аз просто продължавам да се забавям.

И той казва: "Ами как да го направите?"

И аз казвам: "Добре, добре."

И той казва: "Ами какво се храни с него, ти си наред. Ако не се оправи, ще спрете да го правите.

Системата работи.

Кода: Да. Но това е лошо, не е добра система. Но тя работи. Тя работи. Може да има различни системи за различни хора.

Има ли широко приети правила, които обичате да изхвърляте през прозореца?

Кода: Не, аз съм толкова консервативен. Наистина следвам правилата, затова мисля, че се възхищавам толкова много на творчески хора. Творческите хора винаги тестват границите и винаги ни тласкат отвъд всякакво очакване. Винаги спазвам правилата, но се опитвам да вмъкна в моя консерватизъм някакво усещане за новост. Така че аз обичам да работя в рамките на правилата, но в рамка, която изглежда да е новаторство или нов начин да го разгледаш. Вие работите в системата, но по някакъв начин я гледате по различен начин.

Аз всъщност не съм нарушител на правилата.

Какви са някои модни дизайнери, които винаги Ви вдъхновяват визуално и продължават да ви се открояват днес?

Кода: Маделин Вионнет, която работи в тийнейджърските, 20-те и 30-те години и беше великият привърженик на пристрастието. Тя просто взе тъкани и го превърна в диагонал, и това въведе много гъвкавост. Така че с тези наистина оригинални разфасовки тя успя да създаде мода, която се движеше над тялото, оформяла себе си над тялото.

Другият дизайнер, който намирам за наистина необикновен, е Кристобал Баленчага. За разлика от Вионет, който въвежда нещо съвсем ново, той погледна към миналото и просто го държеше настрани, сякаш го преглеждаше, но винаги работеше с материалите си, докато стигна до наистина чистото редуктивно ниво на дизайна, където беше много, много леко направено, но запази това скулптурно присъствие.

По отношение на съвременните дизайнери, защото обичам толкова много техниката, трябва да кажа, че е Azzedine Alaia, който всъщност има качества както на Vionnet, така и на Balenciaga.

Какви качества обичате да имате в собствения си гардероб?

Кода: Brainlessness. (смее) Отивам в гардероба си, а аз имам само сиви костюми - а всъщност имам флотски яке и спортни палта за страната - но в повечето случаи това е просто една униформа. Харесва ми това, което каза Франсин дьо Плесикс Грей за своя втори баща, аз просто ще перифразирам, но това е нещо, в което той се облича с почти монашеска строгост - това е, което се стремя, повтаряща се, монашеска строгост.

Гети изображения Стефен Ловекин / Гети изображения


Харолд Кода (вляво) с дизайнера Карл Лагерфелд (вдясно). Снимка: Стивън Ловекин / Гети изображения

Какво е един от вашите любими проекти през годините?

Кода: Има два. И двете са свързани с работа с живи дизайнери. Едното беше шоуто на Шанел, където трябва да работим с Карл Лагерфелд. Прекарването на половин час с него е толкова възбуждащо, защото виждате истински полимат, някой, който знае нещо за всичко и го изразява без филтър - това е толкова вълнуващо.

Другият работеше с Миучиа Прада, която отново е интелигентност, че независимо от това, което мислиш, тя мисли за едно и също нещо от съвсем различна посока. Когато се занимавате с творчески талант като този, той прави целия проект. Това не означава, че е лесно, защото те също са много, много съзнателни за нещата, но в предизвикателството има такова вълнение, че може да си партнирате с голям ум.

Това не е само за добро око, това са двама души, които имат големи умове.

Какво правите в престоя си?

Кода: Прекарах прекалено много време на сайт за недвижими имоти и на търг сайт 1stdibs. Аз съм пристрастен към гледане на недвижими имоти.Навсякъде, където отивам, мисля, че имам къща, апартамент или в един случай има манастир. Изграждаме допълнение към нашата къща в страната и точно сега се съсредоточавам върху нещо, наречено "Шведска грация", която беше период на проектиране в Швеция между войните. През 20-те години на ХХ век те се върнаха към класицизма и обичам дизайна на това движение. Аз непрекъснато минавам през 1stdibs и Bukowski's, аукционна къща в Стокхолм.

По принцип прекарвам много време в мрежата, гледайки мебелите и мечтая за собствеността.

Пътувал ли си някъде наскоро на място, което ви повлияло?

Кода: Обичам Маями, просто обичам Маями. Има нещо вълнуващо, възходно и без правила - и защото съм толкова непоклатим, то е напълно в противоречие с моята личност и аз просто го обичам.

Наскоро отидохме на екскурзия до Синтра, Португалия, където летните палати на Лисабонската аристокрация заобикаляха отстъплението на краля. Има много мокра, висока планина, която гледа към Атлантическия океан и е абсолютно поетична. Останахме в дворец от 18-ти век. Отидохме в края на пролетта и всичко беше мъгливо, с дъжд. Това е романтично, много мокро място, всичко е покрито с мъх.

Докато бяхме в този дворец, те заснемаха филм от началото на 19-ти век, така че всяка сутрин ще се събудим, за да вали дъжд - всъщност беше мъглив и не валеше - защото екипажът на филма щеше да създаде дъждовните машини извън прозореца. И тогава ще чуем коне и карета, слизащи по чакъла. Те продължават да правят тази сцена отново и отново, затова се чувствахте като в двореца през 18 век, когато конниците и вагоните се приближиха до вашата врата в дъжда. След това, разбира се, следобед те бяха счупили всичко. Всяка сутрин за три дни чухме това.

Но това, което ме вдъхнови за пътуването, беше тази странна вила, построена от ексцентричен милионер в началото на века. Той беше в мистика. В градината му е добре. Можете да се качите в тази кладенеца, на около 100 фута надолу по тясно, мокро, въртящо се каменно стълбище, а в дъното има мистичен масонски знак в пода. След това имате два изхода. Можете да видите слаба светлина в един от тях, а другият изход е абсолютно тъмно.

Така че това, което правиш, е да избереш едното или другото, за да се измъкнеш от това място. Онова, което обичам за него е, че е толкова противоположно. Ако позволите на ума си да работите, вие избирате светлината, но това те води във водопад и трябва да преминете през тези мокри камъни, това е наистина сложно.

Но ако отидете с емоциите си и отидете в тъмнината, това те води директно. Това наистина ме вдъхнови. Не просто се връщайте на логиката, което е ярката пътека. Понякога правете това, което е опасно и загадъчно, и това би довело до по-ефективно заключение.

Гледай видеото: Magicmaker част 1 от 17 - Охранители с магически Nukes (Март 2020).